Reżyseria: Ziemowit Kłujszo

Scenariusz: Piotr Sztompke (Criminal Tango)

Zdjęcia i montaż: Michał Jastrzębski

Producent: Piotr Sztompke (Criminal Tango) 

Adres strony internetowej twórców teledysku: facebook.com/Bikiniarze

“KARUZO” – Criminal Tango feat. Hiob Dylan, reż. Ziemowit Kłujszo / Piotr Sztompke

Teledysk do singla zespołu Criminal Tango „Karuzo” promującego najnowszy album o tym samym tytule. Enrico Caruso to legendarny włoski śpiewak nazywany „królem tenorów”. W warszawskiej gwarze Karuzo to uliczny grajek. Teledysk opowiada kilka historii warszawskich karuzo, które mają swój wspólny mianownik w postaci zespołu.

Teledysk współtworzył Michał Jastrzębski – fotograf i producent video, którego zamiłowanie do dynamicznej muzyki ma swoje korzenie w dawnej twórczości w zespole The Lunatics. Grę członków zespołu przed obiektywem poprowadził Ziemowit Kłujszo – aktor, DJ, instruktor i wychowawca młodzieży oraz autor serii 'Kto Skopiował?’

Criminal Tango to warszawski zespół osadzony w szalonym rytmie swingu, punk rocka i rock’n’rolla. Muzykę charakteryzuje ochrypły głos snujący opowieści o ciemnych interesach, przelotnych miłostkach, złamanych sercach i życiu dawnej Warszawy. Zespół inspiruje się historią i tradycją miasta Grzesiuka, Tyrmanda czy Hłaski. W twórczości Criminal Tango dominują punkowe gitary, bluesowe piano, skankerska trąbka i swingowy puzon – tworząc wyjątkową wariacje gatunków.

Reżyseria: Anna Fam-Rieskaniemi

Scenariusz: Maria Rosenberg

Zdjęcia: Marcin Szołtysek

Montaż: Julia Muszyńska

Producent: Ramat Musa EBA PRODUCTIONS

“IN THE PIT” – Maria Rosenberg, reż. Anna Fam-Rieskaniemi

Teledysk do utworu In the pit stanowi jest metaforą dziecięcej traumy. Przedstawia dorosłą kobietę powracającą do swojej przeszłości przez pryzmat dziecięcych zabawek, balansującą na cienkiej granicy między nawiązaniem kontaktu z wewnętrznym dzieckiem, a traumami. Akcja teledysku rozgrywa się na typowym wschodnioeuropejskim blokowisku i przedstawia podróż przez przeszłość i teraźniejszość.

Anna Fam-Rieskaniemi jest reżyserką filmową i teatralną mieszkającym w Polsce i Finlandii. Jej film Entropia wejdzie do obiegu festiwalowego w 2025 roku. Marcin Szołtysek pracuje jako autor zdjęć oraz operator kamery przy filmach fabularnych, teledyskach, filmach dokumentalnych i reklamach. Julia Muszyńska jest montażystką filmową mieszkającą w Warszawie. Jest współzałożycielką „Concept 888” wraz z A.Fam-Rieskaniemi. Ramat S. Musa jest założycielką domu kreatywnego Eastern Blac Arts EBA PRODUCTIONS, producentką, aktorką, dyrektor artystyczną festiwalu AfryKamera.

Maria Rosenberg jest piosenkarką i autorką tekstów, której muzyka łączy przyszłość z przeszłością, tworząc unikalną mozaikę bluesa i trip-hopu, która emanuje emocjonalną głębią. Jej brzmienie to fuzja poetyckiej fantazji i surowej, niefiltrowanej emocji, gdzie historie miłosne przeplatają się z traumą z dzieciństwa. „Wyobraź sobie Billie Holiday i David’a Lyncha mających nieślubne dziecko w Europie Wschodniej. To w zasadzie moja muzyka”.- wyjaśnia Maria.

Reżyseria: Kamil Wójcik i Cat Kaczmarek

Scenariusz: Kamil Wójcik

Zdjęcia: Kamil Wójcik i Cat Kaczmarek

Montaż: Kamil Wójcik 

Producent: ASMODEV,  Michał Jod, Kamil Wójcik

Adres strony internetowej twórców teledysku: komarywczekoladzie.blogspot.com

Adres strony internetowej wykonawców:
metal-archives.com/bands/Gruzja/3540450977

„LEGION” – Gruzja, reż. Kamil Wójcik, Cat Kaczmarek

Polskie lata ’90 to trudny okres dla ośmiolatka. Ciemne szkolne korytarze, ponure blokowiska. Szarość. Rozpacz. Wyjściem wydaje się ucieczka do kolorowego wirtualnego świata gier komputerowych. Ale katecheta tego nie pochwala. Gry są złe- zniszczą cię! Tak mawia. Gry są kłamstwem. Niebezpieczeństwem. W grach czyha diabeł. Nie można im ufać. Nie można nikomu ufać. Tym bardziej zamaskowanej postaci z bandażami na twarzy.

Kamil Wójcik – niezależny twórca filmów rysunkowych. Za dnia pracuje przy tworzeniu animacji do gier komputerowych. Nocą animuje obrazoburcze teledyski i pracuje nad swoim debiutem krótkometrażowym.

Cat Kaczmarek- ilustratorka, concept artist, kontroler jakości animacji. Najczęściej ze szkicownikiem w ręku (czasem nawet coś w nim rysuje).

Gruzini znani na salonach i w toaletach jako Rycerze Rozrywki zapraszają na kolejne zbrodnicze dyskoteki. Wojenny pop i tańce pod ścianą. Najdroższy mercz w kraju, najmniej wstydu, najwięcej miłości. Maseczka z ulicznego błota i czarny uśmiech oraz wspaniali goście!

Reżyseria i scenariusz: Cyprian Kowalik

Zdjęcia: Cyprian Kowalik, Sabina Poterucha, Olgierd Madejski

Montaż: Cyprian Kowalik

Producent: Cyprian Kowalik 

Adres strony internetowej twórców i wykonawców teledysku: facebook.com/kavepoland

„TO JA” – KĀVE, reż. Cyprian Kowalik

Próba uchwycenia wspomnień z momentu tworzenia albumu pt. „Serce”, którego zapowiedzią jest singiel „To ja”.

Cyprian Kowalik jest współzałożycielem, głównym producentem oraz gitarzystą zespołu KĀVE, stworzony do piosenki „To ja” teledysk jest początkiem jego przygody z produkcją wideo.

Sabina Poterucha jest współzałożycielką zespołu, wokalistką i autorką tekstów.

Olgierd Madejski jest fotografem z zamiłowania oraz autorem zarówno okładki singla „To ja” jak i nadchodzącego albumu „Serce”.

KĀVE to duet z alternatywnej rzeczywistości, w której zimna fala narodziła się dopiero w XXI wieku.

Reżyseria: Krzysztof K. Karnkowski, Magdalena Juszczyk (współpraca)

Scenariusz, zdjęcia, montaż, produkcja: Krzysztof K. Karnkowski

Adres strony internetowej wykonawców: facebook.com/spiritof84pl

„KAŻDY INNY CZAS” – Spirit of 84, reż. Krzysztof K. Karnkowski, Magdalena Juszczyk

Ciągła zmiana w wielokierunkowym świecie. Złudzenia, idee i czarne łabędzie. 

Spirit of 84, zespół punkrockowy z Warszawy, grający od 2003 roku (wcześniej 10 lat pod nazwą Żółte Słoniki). Obecnie w stanie ciągłego zawieszenia, które nie przeszkadza na szczęście w procesie twórczym. Coraz bardziej DIY, coraz bardziej przeciwko wszystkim.

Reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż: Wojciech Nurek

Producent: Darek Dusza  

Adres strony internetowej wykonawców: facebook.com/DDiDemony

„TESTAMENT” – Darek Dusza i Demony, reż. Wojciech Nurek

Psychodeliczna i dynamiczna wariacja ilustrująca nieco egzystencjalny tekst piosenki.

Wojtek Nurek to niezależny fotograf i twórca klipów. Od kilku lat na stałe współpracuje z zespołem Darek Dusza i Demony.

Darek Dusza i Demony to działający od dwóch lat zespół Darka Duszy – gitarzysty, autora tekstów i kompozytora od lat związanego ze sceną niezależną. Darek to założyciel kultowej Śmierci Klinicznej i niezapomnianego Absurdu. Przez wiele lat tworzył i grał w Shakin` Dudi, jest autorem wszystkich wielkich przebojów tego rock`n`rollowego zespołu. Pisał teksty dla Dżemu, Cree, Braci, Lory Szafran, Dubska czy Michała Urbaniaka. Oprócz niego zespół tworzą muzycy od lat związani ze śląską sceną punkową: Paulina Paleczna (ex Punk Rock Gang) – wokal Doktor Maupa (ex One Yer Bike) – bębny Mateusz Trybulec

Reżyseria i scenariusz: Grzegorz Prałat, Przemysław Frencel, Marcin Pałaszyński

Zdjęcia: Grzegorz Prałat, Marcin Pałaszyński

Montaż: Grzegorz Prałat

Producent: Grzegorz Prałat 

Adres strony internetowej twórców teledysku: cinescope.pl

Adres strony internetowej wykonawców: facebook.com/@hans52debiec

„TYMCZASEM MY…” – 52 Dębiec, reż. Grzegorz Prałat, Przemysław Frencel, Marcin Pałaszyński

Niekończące się obietnice, cyrk na kiju, obrzucanie się błotem, niektórzy się w to angażują, tymczasem my… mamy na to dobry sposób. Oglądamy ten muppet show z oddalenia, zwolniony jak nasz teledysk do 1000 klatek na sekundę, jak dobrą komedię. Polecam, metoda skuteczna w 100%!

Jesteśmy małym zespołem kameralnym, złożonym z osób, które w pewnym momencie zrezygnowały z pracy za biurkiem. Wspólne cyfrowe doświadczenia, pasja i umiejętności pozwoliły nam zbudować kompetencje w zakresie produkcji filmowej i fotograficznej. Poruszamy się w obszarze różnych form video.

Hans, właśc. Przemysław Frencel (ur. 8 listopada 1981 w Poznaniu) – polski raper, wokalista, autor tekstów i producent muzyczny znany jako współzałożyciel duetu hip-hopowego Pięć Dwa i członek grupy metalowej Luxtorpeda. Były dyrektor artystyczny wytwórni muzycznej UMC Records. Prowadzi również działalność solową pod szyldem Hans Solo.

Reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż, produkcja:  Wiktor Stribog 

Adres strony internetowej twórcy i wykonawcy teledysku: wiktorstribog.wixsite.com/home

„MIESZKANIE” – Wiktor Stribog, reż. Wiktor Stribog

Ten minimalistyczny teledysk przedstawia wieczorny widok na gigantyczny blok mieszkalny. Pojawiający się tekst prowadzi widzów poprzez afirmację, dzięki której ich potrzeby mieszkaniowe zostaną na zawsze zaspokojone.

Wiktor Stribog – ur. 1988, mieszka i pracuje w Warszawie. Niezależny twórca multimedialny, autor animacji, muzyki, teledysków, ilustracji oraz od niedawna obrazów. Autor projektu „Kraina Grzybów TV” uznawanego za prekursorski dla gatunku analog horror. Jego prace prezentowane były m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, galerii Labirynt, Kronika oraz Leto. Wydawał albumy z gatunku Hauntology z wytwórniami GAD Records, Superkasety i PTNS.

Reżyseria i scenariusz: Julian Tałandziewicz

Zdjęcia: Maciej Kwaśniewski

Montaż: Naf Ozu

Producent: Nanimo Films, Gosia Turek

Adres strony internetowej twórców teledysku:
nanimofilms.com    talandziewicz.com

Adres strony internetowej wykonawców: instagram.com/majajanowska

„RANDOMOWE NOCE” – MAJA, reż. Julian Tałandziewicz

Teledysk, w którym reżyser z empatią eksploruje temat miłości i rozłąki dwóch młodych kobiet. Piękna, emocjonalna i szczera historia, stanowiąca idealne uzupełnienie ważnego dla wokalistki utworu, w którym otwarcie opowiada o sobie i swoim uczuciu. Nadanie znaczenia prostym codziennym czynnościom i gestom. W dwuminutowym utworze zamykamy wszystkie odcienie relacji – od pięknego początku po smutny koniec. To również ważny projekt dla odbiorców MAI, którzy utożsamiają się z historią przedstawioną w teledysku.

Julian Tałandziewicz to wielokrotnie nagradzany reżyser filmowy, scenarzysta i artysta audiowizualny. Absolwent kierunku “Reżyseria” w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach, którego filmy i teledyski były prezentowane i nagradzane na festiwalach na całym świecie m.in. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Krakowskim Festiwalu Filmowym, Sao Paulo International Film Festival, Cairo International Film Festival, Trieste International Film, Aguilar Short Film Festival oraz wielu innych.

MAJA to wschodząca wokalistka. Chociaż swoją muzyczną karierę zaczynała jako hypemanka, niedawno rozpoczęła nowy rozdział, w którym skupia się przede wszystkim na popowych brzmieniach. Jej gitarowe ballady pokazują tekściarskie zdolności MAI oraz jej wrażliwą i romantyczną stronę, czego przykładami jest utwór „Randomowe noce”.

Reżyseria, zdjęcia, montaż: Michał Kwiatkowski

Scenariusz: Michał Kwiatkowski, Robert Szymański, Piotr Welcel, Maciej Gortatewicz, Adam Szymański 

Producent: Michał Kwiatkowski,  Sexbomba

Adres strony internetowej wykonawców: facebook.com/seksbomba

„MOTYLEK” – Sexbomba, reż. Michał Kwiatkowski

Współczesna Bajka. Sam utwór pochodzi z płyty zespołu Sexbomba zatytułowanej: „Sztuczna inteligencja kontra prawdziwa głupota” (2024), której wydawcą jest firma Mystic Production.

Michał Kwiatkowski – niezależny twórca filmowy. Animator.

Zespół Sexbomba gra nieprzerwanie od 1986 r. Regularnie wydaje płyty i koncertuje.

Reżyseria i scenariusz: Lulu Pomorova

Zdjęcia: Danie Le Hai

Montaż: Lulu Pomorova

Producent: Kwit / Lulu Pomorova

Adres strony internetowej twórców teledysku: instagram.com/lulu.pomorova

Adres strony internetowej wykonawców: instagram.com/kwit_music

„MGŁA” – Kwit, reż. Lulu Pomorova

To opowieść o zagubieniu się w nocnym Wrocławiu, o samotności i lekcji dostrzegania piękna w melancholii. Tematem teledysku są etapy rozwoju pewnej relacji, która być może nigdy się nie zaczęła, a może powtórzyła się już milion razy…

Lulu Pomorova urodzona w 1996 roku scenarzystka i reżyserka, absolwentka Wydziału Reżyserii Gdyńskiej Szkoły Filmowej oraz Studio Prób w Szkole Wajdy. Jej film „Wszystko dla Mojej Przyjaciółki” był pokazywany i nagradzany na licznych prestiżowych festiwalach zagranicznych, m.in. w Busan, Nowym Jorku, Toronto, Madrycie, Portugalii oraz w Polsce, m.in. na Nowych Horyzontach i FPFF w Gdyni oraz otrzymał nagrodę najlepszego filmu studenckiego na BIFA w Bratysławie. W swojej twórczości często podejmuje tematykę kobiet, wyobcowania i odwagi.

Kwit to wrocławski zespół, który tworzą ukraińska wokalistka, autorka tekstów i muzyki Marina Mashtaler oraz Johannes Niehaus, kompozytor i producent pochodzący z Niemiec. Razem tworzą elektroniczne brzmienie, w którym słychać rozmarzone syntezatory, opowieści o lasach, miastach, porach roku, miłości i śmierci. Oniryczny klimat w sam raz na wiosenny wieczór.

Reżyseria i scenariusz: Filip Krein

Zdjęcia i montaż: Kamil Składanek

Producent: Filip Krein 

Adres strony internetowej wykonawców: facebook.com/Namelesscreationsrockmusic

“PLAGUE PARTY” – Nameless Creations, reż. Filip Krein

Teledysk promuje wydany na jesieni 2023 roku, przez Antenę Krzyku, album o tym samym tytule. Twórcami teledysku są Kamil Składanek i Filip Krein, muzycy zespołu Nameless Creations. Filip Krein przy współpracy z zaprzyjaźnionymi operatorami nakręcił kilka teledysków dla swoich dwóch projektów muzycznych — wyżej wspomnianego Nameless Creations oraz Moron’s Morons.

Nameless Creations to deathrockowa formacja z Warszawy działająca od 2015 roku. Muzyka zespołu to psychodeliczny, noise’owy post-punk, zabarwiony okultystyczno-gotycką estetyką. Zespół ma na koncie dwie epki, album koncertowy, winylowego singla oraz dwa albumy długogrające.

Reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż: Katarzyna Rogalska

Producent: Criminal Tango 

Adres strony internetowej wykonawców: facebook.com/Bikiniarze

„LIST” – Criminal Tango, reż. Katarzyna Rogalska

„List” to drugi singiel promujący nowy album Criminal Tango – „KARUZO”

Katarzyna Rogalska – absolwentka Warszawskiej Szkoły Filmowej kierunku Realizacja Obrazu Filmowego. Jej filmy „Sunrise”, „Nie jesteśmy przyjaciółkami” oraz „Duma szkoły” były wyświetlane i nagradzane na międzynarodowych festiwalach filmowych. Na co dzień pracuje jako ostrzycielka na planach serialów i filmów fabularnych. Prywatnie kocha podróżować, była w ponad 50 krajach na świecie.

„Wróg publiczny numer jeden idzie po Rozbracie, marynara i fryzura jasna rzecz w krawacie”. Criminal Tango to zgraja stołecznych obiboków grających mieszankę punk rocka, rock’n rolla z domieszką swingu. A wszystko to w charakternej atmosferze ulic Grzesiuka i Tyrmanda.  Zespół istnieje od Października 2010 roku. Wtedy zagrał w jeszcze niepełnym składzie debiutancki koncert w klubie Dobra Karma. Przez te lata skład powiększył się do siedmiu osób: Spil – wokal / gitara, Patryk – bas, Kowal – Perkusja, Misiek – gitara, Janek – trąbka, Brokat – klawisze / gitara, Kfiater – puzon.

Reżyseria i scenariusz: Natalia Południkiewicz

Zdjęcia i montaż: Bastek Łąkas

Produkcja: D.I.Y 

Adres strony internetowej twórców teledysku: basteklakas.pl 

Adres strony internetowej wykonawców: facebook.com/fonogon

“THERMAL IMAGE OF A CAMPFIRE” – Fonogon, reż. Natalia Południkiewicz

Gęsty las, noc, pełzające kryptydy. Błysk flasha, ucieczka, anomalna gonitwa. Kto kogo schwyta? Paranormalia nawarstwiają się, dzień i noc, noc i dzień. Zakładaj buty, pakuj klisze, Zenit w dłoń i fotopułapka do kabzy…

Historia opowiada o badaczu ogarniętym obsesją na punkcie zjawiska paranormalnego, jakim jest Fonogon. Badacz pragnie zarejestrować anomalie, których doznaje, a intensywność spotkań i doświadczeń paranormalnych narasta. Teledysk towarzyszy premierze singla Thermal Image of a Campfire z debiutanckiej płyty zespołu.

Natalia Południkiewicz – dziewczyna gadzina z Beskidów. Zawodowo projektantka graficzna 2D/3D w gamedevie i nie tylko. Absolwentka kierunku Rzeźba na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zaopatrzeniowiec wizualny zespołu Fonogon. Fanka przeróżnych odmian fiksum dyrdum.

Bastek Łąkas – chop z Tychów, co się różnych rzeczy imał – ale głównie z kultury. Zawodowo przy festiwalach oraz eventach. Zajawiony fotograf i wideograf. Szybował na historii sztuki oraz filozofii kultury i nowych mediach, bywał tekściarzem m.in. do FRAGILE, ogarniacz techniczny chorzowskiego Radia Klang.

FONOGON (z polskiego “dźwiękowa pogoń” od fono “związany z dźwiękiem lub głosem” i gon “bieg, pogoń za zwierzyną”) – zespół zjawisk paranormalnych polegających na rzekomym generowaniu różnego rodzaju dźwięków oraz innych efektów w celu zwabienia uwagi środowisk badawczych. Od 2015 również polski zespół muzyczny. Zjawiska te mogą występować oddzielnie lub łącznie. Fonogony i ich zachowania można rzekomo zaobserwować na Ziemi i innych planetach od setek lat, między innymi na bagnach, w lasach i przestrzeniach postindustrialnych. Naukowcy nie są zgodni co do określenia faktycznej istoty Fonogona.

Reżyseria: Paweł Wiśniewski i Adam Piskorz

Scenariusz: Adam Piskorz

Zdjęcia: Paweł Wiśniewski

Montaż: Adam Piskorz

Producent: Peleton Records 

Adres strony internetowej twórców teledysku: instagram.com/adampiwkosz

Adres strony internetowej wykonawców: facebook.com/czechoslovakiaband

„PACHNIESZ SŁOŃCEM” – Czechoslovakia, reż. Paweł Wiśniewski i Adam Piskorz

Zespół gra i dobrze bawi się pod wiaduktem w Gdańsku na Morenie 🙂

Robimy teledyski dla naszych zespołów a także dla znajomych kapel od 2012 roku:) Pełne DIY, działamy spontanicznie i z dostępnych materiałów. Pierwszy pomysł jest najlepszy, wystarczy go po prostu zrealizować!

CZECHOSLOVAKIA – power trio z Gdańska grające głośną, słoneczną i przebojową muzykę gitarową. Czuć od nich słońce, plażę i beztroskę. Wypłynęli szerzej na muzyczne wody na płycie „A’more” wydanej w 2021 roku przez Koty Records (CD) i Prototapes (MC). Grają żywiołowe koncerty. Zaliczyli m.in Sea You Festival, Męskie Granie, Soundrive, Great September i trasę z Happysad.

FFO: Gender Roles, Dinosaur Jr., Weezer, The Presidents of the United States, De mono.

Słowa: Wojciech Byrski

Muzyka: Andrzej Dziubek i Tomek Fudala

Reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż: Andrzej Dziubek i Tomek Fudala

Producent: RedroxMedia.pl / Olifant

Adres strony internetowej twórców i wykonawców teledysku: depress.pl

„DAJ NAM JUTRO, PANIE” – De Press, reż. Andrzej Dziubek i Tomek Fudala

De Press, legenda polskiej sceny muzycznej, jest zespołem, który mimo swoich korzeni polskich, swoją działalność rozpoczął i przez większość czasu rozwijał w Norwegii. Założony w Oslo w 1980 roku przez Andrzeja Dziubka, znanego również jako Andrej Nebb, zespół szybko zdobył rozgłos dzięki unikalnemu połączeniu punkowej energii, nowofalowej ekspresji i głębokiej, często introspektywnej liryki.  

Dziś De Press jest uznawany za jedną z ikon polskiej muzyki, a ich koncerty przyciągają zarówno starych fanów, jak i nowych słuchaczy, pragnących doświadczyć unikalnej energii zespołu na żywo. Historia De Press jest dowodem na to, że muzyka może przekraczać granice, łączyć ludzi różnych pokoleń i być ważnym medium wyrazu społecznego i kulturowego. W ten sposób, historia De Press to nie tylko opowieść o zespole muzycznym, ale także o podróży przez zmieniające się krajobrazy polityczne i kulturowe, o poszukiwaniu tożsamości i miejscu w świecie.

Reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż, produkcja: Przemysław Pikul

Adres strony internetowej twórców i wykonawców teledysku: facebook.com/oneoff.liveband 

“SKATE OR DIE” – ONEOFF, reż. ONEOFF

3 ziomków chciało jeździć na deskach, po 30 latach próbują dalej xD 

Reżyseria i scenariusz: Dominik Cywiński, Michał Mróz

Zdjęcia: Mateusz Waliszewski

Montaż: Nikodem Wojciechowski

Adres strony internetowej wykonawców: stevemartins.pl

„DAYDREAM” – Steve Martins, reż. Dominik Cywiński, Michał Mróz

Pozornie monotonny dzień zegarmistrza zmienia się w fascynującą przygodę, kiedy do jego zakładu przybywają coraz dziwniejsi klienci z zegarami dotkniętymi tajemniczą usterką.

Autorzy teledysku to wywodzący się z Poznania kolektyw, działający wspólnie od ponad sześciu lat. Mimo rozbicia w różne rejony Polski oraz szukania własnych dróg w szkołach filmowych, starają się co jakiś czas spotykać na niezależnych planach, czego owocem jest m.in klip dla Steve Martins.

Steve Martins to pozycja obowiązkowa dla fanów gitarowej alternatywy przełomu tysiącleci. Twórczość zespołu przekona wszystkich, którzy cenią surowość sceny Seattle, kontrastowość Pixies, motorykę Queens of The Stone Age i zabawy dysonansami typowe dla post-hardcorowych weteranów.

Reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż: Marcin Cholewa

“ZIMNO” – Marcin Halba & Getry, reż. Marcin Cholewa

Idzie zimno, a my znowu odsłonięci.

Marcin Cholewa – związany z undergroudnową sceną we Wrocławiu, w szczególności z Klubem Szalonych. Od zawsze połączony z lustrzanką i dokumentujący wszystko dookoła (jak ten z „Wyjścia przez sklep z pamiątkami). Brak wiary w siebie.

Marcin Halba – raper, którego znają tylko z opowieści. Gdzieś tam przemyka po piwnicach i czeka na swój moment. Wulgarny i bardzo miły człowiek.

Getry – nie wiadomo, co robi, jeśli nie mixuje akurat muzyki. Absolutny maniak obróbki każdego szmeru.

Reżyseria i scenariusz: Hanna Shot

Zdjęcia: Andrei Kondrykau

Montaż: Aleksandra Babkowa

Adres strony internetowej twórców teledysku: instagram.com/hanna_shot

Adres strony internetowej wykonawców: instagram.com/arydlevskaya_art

„BIPOLAR” – Anastasia Rydlevskaya, reż. Hanna Shot

Teledysk, podobnie jak piosenka, opowiada o wewnętrznych przeżyciach z perspektywy osoby cierpiącej na chorobę afektywną dwubiegunową. Główna bohaterka jest otaczana aniołami, które symbolizują bliskich i rodzinę. Nie są w stanie uratować człowieka, bez względu na to, jak bardzo się starają, ale po prostu zawsze cicho opiekują się w pobliżu. Klip oddaje cykliczność zmian nastroju i ważność dzielenia się trudnymi doświadczeniami.

Hanna Shot urodziła się w Grodnie (Białoruś) w 1992 roku. Z wykształcenia psycholog. Zajmuje się fotografią, specjalizując się w portretach, pracuję także jako scenograf. Obecnie mieszka w Warszawie. Teledysk Bipolar jest jej debiutem reżyserskim.

Andrei Kondrykau urodził się na Białorusi, obecnie mieszka w Gdańsku. Operator. Specjalizuje się w fotografii i wideo architektury.

Aleksandra Babkowa urodziła się na Białorusi w 1997 roku. Uczestniczy w projektach kreatywnych jako aktorka i reżyserka. Obecnie mieszka w Gdańsku. Alexandra zajmowała się montażem, a także gra rolę jednego z aniołów.”

Anastasia Rydlevskaya urodziła się w Mińsku na Białorusi w 1995 roku. Anastasia jest artystką i muzykiem, która zaczęła nagrywać własną muzykę w 2023 roku. W krótkim czasie wydała dwa chwalone przez krytyków albumy, „When I Can’t Speak” i „Mugwort”, z których oba nie dają się łatwo zaszufladkować. Wielokulturowe pochodzenie Anastasii — mieszkającej w Stanach Zjednoczonych, Francji, Białorusi i Polsce — wypełnia jej brzmienie bogatą mozaiką wpływów. Pisze muzykę od 7 roku życia, a piosenki od 14 roku życia, wnosząc do swojego rzemiosła całe życie doświadczenia.

Producent: Fundacja Inicjatyw Kulturalnych Plaster

Adres strony internetowej twórców teledysku: plmva.com/st

Adres strony internetowej wykonawców: sbmlabel.pl

„CHANEL” – Szaran, realizacja zbiorowa (Szkoła Teledysków PL Music Video Awards)

Teledysk do utworu powstał w ramach projektu Szkoła Teledysków PL Music Video Awards, w którym młodzi twórcy filmowi realizują wideoklipy dla znanych artystów. Nad pracami 13 osobowej ekipy czuwał opiekun artystyczny Maciek Adamczak.

Reżyseria, scenariusz, zdjęcia: Bartłomiej Bywalec, Maciej Ożana

Montaż: Bartłomiej Bywalec

Producent: Bartłomiej Bywalec, Maciej Ożana 

Adres strony internetowej twórców teledysku: instagram.com/moonspeed.online

Adres strony internetowej wykonawców: shiverboard.bandcamp.com

„HACKSAW MORISETTE” – Shiverboard, reż. Bartłomiej Bywalec, Maciej Ożana

Psychodeliczna jazda bez trzymanki w konwencji kreskówki Looney Tunes. Stworzona od zera w 3D, następnie zglitchowana analogowo i przetworzona przez taśmę VHS.

MOONSPEED to wizualne duo (re)miksujące media analogowe z cyfrowymi, aktywni na scenie niezależnej od 2021 roku.

Shiverboard to niezależny zespół z Nowego Jorku łączący elementy rocka alternatywnego z psychodelicznym metalem, surowym noisem i grindcorem.

Reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż: Artur Czyżyński

Producent: Artur Czyżyński, Final Strike

Adres strony internetowej twórców teledysku: facebook.com/tojestobraz

Adres strony internetowej wykonawców: facebook.com/FinalStrikeHC

„CUDZE MARZENIA” – FINAL STRIKE, reż. Artur Czyżyński

Klip promujący album 'Już czas’. Premiera 22.09.2023.  W klipie wykorzystano fragmenty filmu „”Oni żyją”” (1988) – reż. J.Carpenter” 

Final Strike (Gryfino) istnieje z przerwami od 2003 roku. Na koncie 2 wydawnictwa: „Demo” (2004) i „Przeznaczenie” (2010 – Spook Records). Od 2018 grupa działa z nowym wokalistą i basistą. 22 września 2023 to data premiery najnowszego wydawnictwa „Już czas”.

Reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż, produkcja: Krzysztof K. Karnkowski

„W TAJEMNICZEJ KRAINIE” – Mszak, reż. Krzysztof K. Karnkowski

To wszystko tylko się przyśniło. Zespół też się przyśnił.

Reżyseria i secnariusz: Jakub Knapczyk

Zdjęcia: Piotr Struczyk L.F., Bartosz Gajda

Montaż: Jakub Knapczyk

“DECEIVED IN FAITH” – Awakeness, reż. Jakub Knapczyk

Awakeness istnieje od 2019. Preferujemy nowoczesne podejście do ciężkiej muzyki i nie zamykamy się na inspiracje. Nasza muzyka to szeroko pojęty metal ze znaczącymi wpływami deathcore’u oraz black metalu. Na koncie mamy dwie EP, w tym wydaną w 2022 roku „Meadows”. Na przełomie 2022/2023 skład zasilił nowy wokalista. 23 sierpnia 2024 roku miała miejsce premiera najnowszego singla „Deceived in Faith”. Aktualnie pracujemy nad naszym debiutanckim albumem. Skład: Arkadiusz Harmata – Wokal Paweł Olma – Gitara Jakub Knapczyk – Bas Igor Godlewski – Perkusja

Reżyseria: Monika Olkiewicz (Mona)

Scenariusz: Monika Olkiewicz i Przemysław Marzec

Zdjęcia,  montaż, produkcja: Monika Olkiewicz

Adres strony internetowej twórców teledysku: instagram.com/mona_production1

Adres strony internetowej wykonawców: youtube.com/channel/UCHOuSdoyK0C_1hUjMsuNdhg

„OLYMPUS” – Żółć, reż. Monika Olkiewicz (Mona)

Opowieść o współczesnym człowieku, który żyjąc w biegu, próbuje zdobyć swój upragniony szczyt. W trakcie tej wędrówki zaczyna jednak przypominać sobie o tym, co niematerialne – jak chociażby przyjaźń. Kiedy w końcu wycieńczony dociera na swój Olimp, odkrywa, że osiągnięcie celu nie dało mu upragnionego szczęścia. Olimp w teledysku to nie tylko symbol, ale też nawiązanie do najwyższego szczytu w Układzie Słonecznym – Olympus Mons. Całość nakręcono na Górnym Śląsku.

Monika Olkiewicz – znana również pod pseudonimem Mona – to urodzona w Poznaniu twórczyni filmów różnych gatunków. Jej faworytami są teledyski, video arty i filmy przeznaczone do publikacji w social mediach. Z pasją odkrywa swoje możliwości, nieustannie tworząc coś nowego – jej życie to wiecznie wciśnięty przycisk REC. W kadrach lubi zamykać głównie ludzi i ich emocje, a jeśli sama je poczuje (oglądając efekt końcowy swojego filmu), wtedy uznaje go za sukces.

Żółć to grupa kumpli ze Śląska, których połączyła wspólna zajawka do muzyki rockowej. Ich twórczość nabierała kształtu od 2015 roku – najpierw w garażu, a później na koncertach. Dziś jest podróżą przez szeroką sztukę abstrakcyjną. Żółć odkrywa granice rocka garażowego, wkraczając w obszary niezbadanego kosmosu i łącząc to z życiowymi doświadczeniami. To zespół, dla którego przyjaźń jest siłą napędową każdego artystycznego przedsięwzięcia.

Reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż: Paweł Skrzypczyk  

Adres strony internetowej wykonawców: facebook.com/pages/Na-Zewn%C4%85trz/187458721284177

„WOJNA”  – Na Zewnątrz, reż. Paweł Skrzypczyk

Zespół powstał w 2005 r w Lipsku n. Wisłą założony przez wokalistę zespołu DZIECI GORSZEGO BOGA – Piętaszka.

Reżyseria: Julia Słomkowska

Zdjęcia: Michał Szymaniak

Montaż: Jakub Podgórski

Producent: Julia Słomkowska, Jakub Podgórski

Adres strony internetowej twórców teledysku: instagram.com/slomczysko instagram.com/tujakub_witam
instagram.com/mih.auek

Adres strony internetowej wykonawców: instagram.com/mlodyleszcz instagram.com/mateusz_holak

„MOJE BLUZY” – Młody Leszcz feat. Holak, reż. Julia Słomkowska

Teledysk stworzony dla Młodego Leszcza i Holaka o budżecie „tyle ile za obiad dla ekipy”. Chcieliśmy przetłumaczyć słowa padające w utworze na język filmu czy teledysku. Sięgając po kilka ciekawych technik, jeden obiektyw i grupę ludzi działającej z czystej pasji do tworzenia. Udało nam się stworzyć opowieść o nieudanej miłości, poszukiwaniu siebie, i wartości sentymentalnej ubrań. W wielkim skrócie ludzie noszą ubrania, a ubrania noszą różne historie.

Skład zespołu: Maksymilian Mróz (gitara, wokal); Dawid Leszczyński (syntezatory); Piotr Jarmowski (bas); Paweł Rucki (perkusja)

Reżyseria, scenariusz, zdjęcia, montaż, produkcja: Marta Prabucka 

Adres strony internetowej twórców teledysku: instagram.com/zdyba_

Adres strony internetowej wykonawców: instagram.com/seasawband

„SUPERSTAR” – sea saw, reż. Marta Prabucka

Zobaczyłam człowieka, który nie może dojrzeć, wgryźć się w życie. Jak samotny duch błądzi po swoim lokalnym, szarym świecie. Nie ma siły by uwolnić od ciągłych myśli: od strachu i od chaosu. Jego wspomnienia, żal i obawy roztrzaskują jego świat, zabierają tożsamość wszystkim i wszystkiemu naokoło. W miejscu rozrywki w klubie, życie zaczyna nabierać jakichkolwiek mocniejszych kolorów. Tam świat się zmienia .

Marta Prabucka — urodzona w Gdańsku 1999 r. Wychowała i uczyła się w Gdyni. Absolwentka malarstwa na gdańskiej ASP w pracowni prof. Piotra Józefowicza. Pochłonięta przez wspomienia i nastrój miejsca. W swoich pracach zwykle przedstawia rzeczywistość zdeformowaną przez sny, przebłyski z przeszłości, czy narzucającą się atmosferę. Działa zarówno w obszarach malarstwa, jak i grafiki komputerowej tworząc różnorodne animacje, teledyski oraz wizualizacje do muzyki.Współpracuje z lokalną sceną muzyczną regularnie uczestnicząc w lokalnych wydarzeniach jako VJ.

Sea saw eksploruje gitarową psychodelię, posługując się zarówno stonowaną melodyjnością, jak i surowym hałasem. W ich twórczości słychać też shoegaze’ową przestrzeń, post-punkową ekspresję i krautrockową transowość. Zagrali m.in. na Soundrive, Sea You Music Festival, czy Męskim Graniu

Reżyseria: Aleksander Szamałek, BeMy

Scenariusz: BeMy, Aleksander Szamałek

Zdjęcia: Aleksander Szamałek Montaż:

Mattia Rosinski

Producent: Island Records 

Adres strony internetowej twórców teledysku: aszamalek.pl

“HOLD ON ME” – BeMy, reż. Aleksander Szamałek, BeMy

Dwoje artystów zmaga się z trudami branży muzycznej próbując przebić się w niekonwencjonalny sposób do jednego z menadżerów.

Aleksander Szamałek   – urodzony w 1996 roku w Otwocku. Studiował Film i Teatr we Francji na Uniwersytecie Nanterre, a następnie ukończył Wydział Operatorski Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Operator i okazjonalnie reżyser. Jego filmy były pokazywane i nagradzane na wielu festiwalach, takich jak Millennium Docs Against Gravity i kwalifikujący do Oscarów In The Palace IFF 2023. Nominowany do Polskich Nagród Muzycznych za teledysk.